“ARTE NELLA CASA DA DEMOLIRE” – UNA COMUNITÀ PIENA DI COLORI IN CAMMINO VERSO UN TEMPO NUOVO
Quando MOLTE persone si uniscono attorno alla stessa visione per dare forma insieme a un futuro nuovo e ricco di colori, nasce qualcosa di grande!
Il progetto artistico della Famiglia Kolping di Brunico è la visione di un’immagine creativa del futuro capace di suscitare entusiasmo. All’inizio di ogni visione ci sono il desiderio di un mondo migliore e il coraggio di mettersi in cammino per contribuire attivamente a costruire il mondo di domani. È nato così un progetto comunitario unico, che crea spazi e superfici di risonanza per il dialogo tra le persone e ancoraggi positivi per nuovi progetti futuri.
Nella foto: Michele Franciotta
Con questo slogan, nella primavera del 2024, abbiamo dato il via, nella casa Kolping da demolire di Brunico, a un meraviglioso progetto artistico che io, Dorothea Taferner, ho il privilegio di accompagnare e co-creare artisticamente nel mio ruolo di cromoterapeuta e fotografa.
La mia cara amica Erika von Egitz, presidente della Famiglia Kolping di Brunico, con questo appello ha toccato il pubblico con la sua grande visione del cuore, ponendo così la prima pietra di uno straordinario progetto comunitario. Un progetto artistico che genera ampi cerchi di risonanza e apprezzamento. “ARTE NELLA CASA DA DEMOLIRE” è un inizio colorato e la base per molte visioni future e nuovi progetti, nel comune spirito guida Kolping, nella consapevolezza ricca di colori di una vita responsabile e di un agire solidale.
Con questa azione artistica creativa, l’anima e l’origine degli spazi associativi vengono portate, insieme alle idee e agli impulsi nati, in un nuovo tempo di comunità, secondo il motto mondiale della Famiglia Kolping:
“PERSONE IN CAMMINO INSIEME”.
UN’IDEA CHE SI DIFFONDE
La risonanza è stata davvero incredibile!
270 “artisti della vita” di ogni età e provenienza sociale hanno risposto al nostro appello e, per tutta l’estate, si sono confrontati con temi attuali della società. Molti si sono semplicemente divertiti moltissimo; soprattutto i bambini hanno assaporato pienamente la possibilità di esprimersi liberamente e a colori su grandi superfici murali, senza limiti imposti dagli adulti. Alcuni artisti hanno utilizzato il lungo periodo estivo per elaborare artisticamente i propri temi di vita e dare alla propria creatività interiore un’espressione ricca di colori.
L’azione artistica individuale si è conclusa con l’inizio di una VERNISSAGE XXL e di molte altre INIZIATIVE.
A GRANDE RICHIESTA, LA MOSTRA D’ARTE NELLA CASA KOLPING DA DEMOLIRE RESTA APERTA A TUTTE LE PERSONE INTERESSATE, FINO ALLA DEMOLIZIONE, CON OFFERTA LIBERA!
Nella foto: Cintia Caballero lavora alla sua opera: Clessidra. Ritratto: di Michael Horvat
“All’inizio abbiamo dovuto affrontare parecchie resistenze: la nostra idea era nuova e insolita per il nostro piccolo paese.” Con la diffusione della nostra azione colorata da parte dell’emittente televisiva ORF SÜDTIROL HEUTE e, successivamente, anche attraverso molti giornali e radio locali, tutte le persone coinvolte, i co-creatori, gli artisti e noi organizzatrici abbiamo ricevuto un grande riconoscimento … e questo forse ha convinto anche gli ultimi scettici.
Lo racconta Erika von Egitz, ideatrice e direttrice artistica del progetto artistico Kolping, con un sorriso sul volto.
“Così il mio slogan, che avevo dipinto con colori vivaci sulla porta d’ingresso degli spazi associativi – PROVACI E BASTA: POTREBBE VENIRE BENE – si è realizzato meravigliosamente, perché meglio di così non poteva davvero andare!”
ROSSO, GIALLO, BLU e magari anche un po’ di VERDE!
Nell’ambito del progetto artistico nella casa Kolping da demolire sono stati utilizzati complessivamente 39 kg di colore, mescolati a partire da sole quattro tonalità di base come rosso, giallo, blu e verde, su una superficie di circa 450 metri quadrati.
Le diverse modalità artistiche non dovevano rispondere a criteri o prescrizioni specifiche. In questo meraviglioso progetto artistico si trattava piuttosto di creare, sul posto, una convivenza colorata e ricca di idee tra le persone.
Non solo le pareti alte e spoglie della vecchia casa Kolping sono state immerse in temi cromatici ricchi di colore, ma anche vecchi mobili sono rifioriti in una nuova veste variopinta.
Un elemento particolarmente significativo sono le tante sedie dipinte a colori, che simboleggiano una comunità ricca di sfumature.
Così come ogni sedia è unica nella sua composizione cromatica, altrettanto unico e individuale è ogni essere umano. Tutti noi possiamo contribuire alla società con le nostre idee e la nostra unicità, per dare forma insieme a un futuro colorato. L’opera comunitaria creativa della Famiglia Kolping di Brunico è una splendida conferma del fatto che tutte le aspettative sono state superate di molte volte.
Le opere e gli oggetti individuali nati nella casa da demolire troveranno nel futuro nuovo edificio nuovi spazi e superfici di comunicazione, sia in forma fotografica sia reale.
Nel progetto di nuova costruzione della casa Kolping di Brunico, in piena coerenza con la missione culturale e sociale di Adolph Kolping, troveranno spazio un teatro con palcoscenico per le prove, vari locali accessori e 25 posti letto per studenti.
ARTE NELLA CASA DA DEMOLIRE, UNA CROMOTERAPIA XXL
Un meraviglioso gruppo di giovani della comunità abitativa socio-terapeutica “Villa Winter” si è confrontato con il tema della famiglia e ha dipinto sulla parete un albero della vita alto quanto la stanza: un segno delle proprie radici, del sostegno sano e della crescita amorevole che la famiglia può donare.
L’albero porta simbolicamente frutti con pensieri scritti, pieni di cuore, e con il significato profondo di quanto siano preziosi l’amore e il senso di protezione nella propria famiglia per questi giovani.
LUCE E OMBRA
Nella foto: Helmuth Fuchs
UNA MANO CHE RICONDUCE ALLA VITA
… applica il cartello di una stanza tematica straordinaria.
… Sono le parole di un giovane uomo che, insieme ad altre persone del Centro terapeutico per le dipendenze ONLUS HANDS, si è confrontato con il tema “LUCE e OMBRA” in una rappresentazione artistica straordinaria.
Questa messa in scena artistica, profondamente toccante, è stata guidata e concepita dal punto di vista terapeutico dall’operatore e artista Helmut Fuchs.
Nella foto: Magdalena Frenner
LUCE DELL’ANIMA
Il fiore della vita decora su ampia superficie la parete della stanza tematica LUCE E OMBRA. Magdalena Frenner, meravigliosa giovane artista e pedagogista sociale, dipinge ogni pennellata a mano libera, senza alcun modello.
Il fiore della vita è un potente simbolo di luce e dovrebbe sciogliere energeticamente i blocchi, affinché l’energia vitale possa tornare a fluire.
Ogni essere umano porta nel proprio cuore la forza dell’amore di Dio. La forza del nostro cuore ci insegna anche ad amare noi stessi e a riconoscere e apprezzare le nostre capacità e i nostri talenti. Quando guidiamo le nostre mani con amore, possiamo creare cose meravigliose. Con i colori e con le parole possiamo toccare anche altre persone con il nostro amore.
… ce lo ricordano le due donne delle erbe Martha Prenn e Sophie Stolzlechner con la loro opera: “L’OCCHIO DELLA CREAZIONE”. La luce è la sorgente divina dell’amore che nutre gli esseri umani, gli animali, le piante e tutti gli esseri di questa terra.
Il giardino della mia anima
… è nato dipingendo, spiega Bettina Passler parlando della sua grande e splendida opera. “Volevo rappresentare qualcosa di gioioso, di vivo”, racconta l’artista. “Il mio giardino per me è qualcosa di vivente. Nella natura ci sono fasi di crescita e fioritura e momenti di ritiro per ritrovare nuova forza, proprio come nella vita di noi esseri umani.”
La gioia del creare insieme è stata per Bettina un aspetto particolarmente importante del progetto artistico: “È stato bello incontrare così tante persone diverse e far nascere qualcosa insieme.”
Durante il lavoro pittorico era nata inizialmente l’idea di un sentiero lastricato, che poi si è trasformato in un piccolo muretto di pietra. Forse un promemoria del fatto che il nostro giardino interiore è uno spazio protetto che possiamo modellare noi stessi: un luogo vivo, che fiorisce nei nostri colori più personali.
Il mondo invisibile degli elfi, degli esseri della natura e della luce è stato portato visivamente in vita, per tutti gli osservatori più profondi, dai tre giovani artisti e danzatori Mauric Lani-Rizzi, Verena Mair ed Elena Pichler attraverso la loro arte creativa. Le tante piccole scintille di luce dipinte nel quadro avvolgono l’intera stanza in una magia luminosa.
Fino a tarda sera, durante l’estate, i tre amici hanno dipinto con grande calma e gioioso umorismo, filosofando insieme, per la gioia di tutti, su Dio e sul mondo.
Foto angelo di luce: Diana
PER I BAMBINI GLI ESSERI DELLA LUCE E DELLA NATURA NON SONO SOPRANNATURALI
Perché i bambini possono vedere davvero il mondo degli angeli, degli elfi e degli esseri della natura.
I bambini si avvicinano alle manifestazioni della natura, con la sua magia e la sua forza, con una logica animata; per questo anche noi adulti non dovremmo nutrire il minimo dubbio sul fatto che questo mondo esista realmente. Non dovremmo quindi farne un grande caso quando un bambino racconta di aver visto un angelo risplendente di luce, un grosso nano, un’elfa bianca o una bellissima fata.
Per un bambino è del tutto normale percepire il mondo con tutti i sensi. Non gli sembra nulla di speciale vedere cose che gli adulti semplicemente non riescono più a comprendere.
Tanto più bello dovrebbe essere per noi adulti lasciarci accompagnare da un bambino nel suo mondo magico di esseri di luce, immergerci in questi sguardi saggi e infantili e condividerli.
Queste sono state le parole di Michael Horvat quando gli è stato chiesto della sua splendida opera.
Michael si trova davanti alla sua opera alta quanto la stanza. La sua arte mostra a destra un cavallo su terreno solido: simbolo del nostro mondo reale e materiale. L’artista spiega: “Guarda verso gli altri cavalli, due unicorni che nascono dalla cascata dei sogni.” “Ma il cavallo del mondo materiale non può vedere gli altri cavalli; percepisce soltanto che esiste anche un altro mondo.”
Le parole di Adolph Kolping conservano una grande validità proprio nel nostro tempo. Il sacerdote, riformatore sociale e padre dei giovani lavoratori fu il precursore dell’attuale associazione sociale internazionale WELTFAMILIE KOLPING, con oltre 9.000 Famiglie Kolping. Persone unite per le persone, per sostenersi reciprocamente nell’amore. La visione del cuore dell’associazione mondiale è costruire insieme, sul suo esempio, un mondo nuovo di pace, giustizia sociale, apprezzamento e solidarietà.
Cintia Caballero, peruviana di nascita e altoatesina d’adozione, ha inserito artisticamente le leggendarie parole di Adolph Kolping in lingua italiana, intrecciandole con la sua lingua madre, in una clessidra. La clessidra arancione simboleggia le famiglie del mondo, come segno di questo tempo e della necessità di agire.
Arte su finestra di Erika: spiritualità in un tempo nuovo.
L’eredità di Adolph Kolping ispira ed è oggi più attuale che mai, perché egli era profondamente convinto che il cammino verso una vita buona e libera potesse riuscire solo attraverso l’educazione e la formazione delle proprie capacità creative. Al centro c’è il diritto a un lavoro che ci corrisponda, dia senso e renda felici.
Molte giovani donne del Centro di formazione professionale di Brunico si sono confrontate con grande intensità, insieme alle loro formatrici, con il tema “professioni in trasformazione”. Attraverso esempi creativi e artistici, si sono occupate dei ruoli di genere cambiati nel mondo del lavoro, aprendo anche uno sguardo sul passato e sul futuro.
Il ruolo della donna nel corso del tempo può sollevare molte domande non solo dal punto di vista della rappresentazione artistica, ma deve trovare spazio soprattutto in un dialogo rispettoso all’interno di una nuova società.
Maria Baumgartner siede molto soddisfatta davanti alla sua opera alta diversi metri e osserva il suo capolavoro: il ritratto di Frida Kahlo.
Il volto dell’artista messicana Frida Kahlo rappresenta forza di volontà, determinazione e coraggio. Come pioniera della parità e precorritrice dell’accesso delle giovani donne all’università, Frida Kahlo infranse, nel suo tempo, barriere di genere. La sua vita fu un percorso duro e impervio, che lei espresse nella sua arte come una forma di autoterapia.
“Frida Kahlo è un’icona dell’arte e una donna ispiratrice. Dipingere il suo ritratto in grande formato e inserire così il mio forte statement artistico nel progetto mi ha dato molta forza e gioia in un momento particolare.” Così Maria racconta la sua meravigliosa arte.
FUTURO AMORE
COSA? PORTE CHIUSE …
Nella mia rappresentazione personale “LE PORTE DEL TEMPO” era per me molto importante affrontare un tema sociale diffuso e inserirlo nel nostro progetto artistico come stimolo al dialogo. Due porte chiuse, dipinte di nero, sono simbolicamente al centro dell’opera.
Per esperienza personale so che spesso chiudiamo troppo in fretta le porte della conversazione interpersonale quando crediamo che gli altri la pensino diversamente da noi. Quando accade, non ci prendiamo il tempo per accogliere altri punti di vista e bisogni.
Perché chiudiamo le porte?
Forse desideriamo restare fedeli alla nostra opinione e per questo tracciamo confini quando l’altro non corrisponde alle nostre aspettative. Anche l’invidia è qualcosa che probabilmente conosciamo tutti: invidia per capacità che non possediamo, per successi privati o professionali, che poi cerchiamo di sminuire con il nostro non considerare e con il silenzio. A volte però non siamo nemmeno consapevoli del nostro comportamento, perché attraversiamo la quotidianità a un ritmo molto elevato e resta poco tempo per le relazioni umane.
FUTURO AMORE
Le porte chiuse sono ostacoli che separano le persone. Ognuno di noi è libero di aprire le proprie porte, anche se prima erano chiuse. Porte aperte significano cuori aperti. Così nascono nuove possibilità e prospettive per dare forma insieme a un futuro prezioso e ricco di colori.
La mia porta aperta è un invito: SEI BENVENUTO, SONO FELICE DI INCONTRARTI!
Nel nostro progetto artistico abbiamo rimosso consapevolmente tutte le porte, tranne nella mia rappresentazione artistica, per creare, secondo l’ideologia della Famiglia Kolping, spazi aperti e colorati di dialogo e reciproco apprezzamento.
Con questa citazione dal suo primo libro “Ein Strahl in der Ewigkeit”, l’autore Johannes S. Huber, attraverso la sua vivace scritta sulla finestra, ci ricorda di vivere ancora più intensamente la consapevolezza dell’amore.
L’affascinante sussurratore di parole, spirito non convenzionale, pensatore del futuro, pensatore del tempo nuovo e, come lui stesso afferma, portatore chiaroveggente di calzini arcobaleno 🙂 desidera, nel pieno spirito del progetto artistico, non mostrarsi privo di colore e aggiunge con un sorriso sulle labbra:
AMA SOPRATTUTTO IL TUO UCCELLO VARIOPINTO!
COLORI DEL CUORE
Claudia tocca profondamente con la sua arte del cuore! Quando integriamo nella nostra vita spazi dedicati al linguaggio del cuore, i valori amorevoli possono essere vissuti concretamente.
SPAZIO DEL CUORE
Un ampio spazio ricco di colori per il linguaggio del cuore è stato creato da un grande gruppo di 20 persone con i loro accompagnatori del Centro sociale Trayah, attraverso una splendida composizione artistica variopinta.
Gioia, energia e forza del cuore rispecchiano la bellezza e la preziosa accettazione degli opposti, con la profonda consapevolezza di come, attraverso l’inclusione, possa nascere una magia piena di colori.
TOCCARE CON I COLORI
ESPLOSIONE DI COLORE ROSSO FUOCO
… così Philipp, una persona davvero speciale, chiama la sua arte intensa e piena di colore. È stato accompagnato dalla sua cara assistente Annemarie.
Nella pittura intuitiva non esistono barriere né norme imposte. Ogni creazione artistica individuale è cromaticamente unica, così come ogni persona è unica e meravigliosa.
ABBRACCI DEL CUORE IN MOVIMENTO
… E TUTTO CIÒ CHE CI MUOVE
Le ragazze e i ragazzi della scuola media Karl Meusburger di Brunico, insieme alla loro insegnante di educazione artistica, hanno realizzato figure in stile pop art ispirate al celebre artista americano Keith Haring e le hanno sapientemente messe in movimento come pittura murale attraverso contrasti cromatici.
Le figure artistiche di Keith Haring sono messaggi contro la violenza e l’oppressione delle minoranze. Nella sua breve vita, il noto street artist si è impegnato per la giustizia sociale.
AMA E VIVI I TUOI COLORI!
I colori risvegliano la nostra curiosità naturale e suscitano entusiasmo e interesse nel metterci creativamente alla prova.
Il mondo dei colori è pieno di possibilità per sostenere i bambini nel loro sviluppo e per toccare e arricchire emotivamente anche noi adulti. I colori svolgono un ruolo decisivo fin dalla nostra nascita. Diverse sfumature cromatiche creano benessere e richiamano concetti chiave che rafforzano la nostra creatività. I colori sostengono il nostro processo di apprendimento e approfondiscono concentrazione e memoria. In senso visivo ed emotivo, i colori creano connessione con nuovi canali di apprendimento ed esperienze di vita.
… La mia citazione preferita di Johannes Itten, pittore e pedagogista dell’arte, sviluppatore della teoria dei colori e fondatore della tesi dei tipi cromatici.
Nella mia vocazione di consulente olistica del colore e della vita sperimento continuamente quanto sia prezioso, per alcune persone, confrontarsi con la forza d’azione dei colori.
A ogni colore associamo un pensiero, positivo o negativo. I nostri sentimenti nascono a loro volta come conseguenza dei nostri pensieri. Noi esseri umani abbiamo determinate preferenze cromatiche: colori dai quali ci sentiamo magicamente attratti e colori che rifiutiamo. I colori preferiti suscitano in noi i più alti sentimenti di felicità. In essi ci riconosciamo simbolicamente nella nostra unicità e nelle nostre capacità e talenti individuali.
I colori con cui ci sentiamo bene ci rendono consapevoli dei nostri valori. Proprio la pittura intuitiva ci aiuta a individuare i nostri colori dell’armonia e a confrontarci con i nostri temi di vita in modo riconciliante e amorevole. In questo possiamo sempre affidarci alla nostra intuizione naturale.
SEI UNICO!
Un grande gruppo di giovani, insieme ai loro insegnanti del Centro di formazione professionale di Brunico, era completamente nel proprio flow creativo. Con un’azione lampo hanno trasformato l’ingresso del vano scale della vecchia casa Kolping in un mare di fiori colorato e fiorito. Nessun fiore dipinto è uguale all’altro, nella forma e nella sfumatura cromatica, e proprio per questo simboleggia l’unicità dell’essere umano.
Per questi giovani il messaggio profondo era:
Rendere il mondo più bello significa portare la MIA unicità IN una comunità COLORATA.
FLOW
I COLORI RENDONO FELICI!
Un bambino non ha bisogno di istruzioni per raggiungere la sensazione olistica di un completo immergersi in un’attività. Un bambino dipinge semplicemente dal cuore e dimentica spazio e tempo. Nel proprio creare, il bambino impara a sviluppare il suo “saper fare” attraverso le sue capacità uniche.
Anche il nostro bambino interiore vuole essere ascoltato e percepito ancora in età adulta. Ricordatelo …!
Tocca con i tuoi colori …
CUORI DI BAMBINI, PIEDI, MANI E TANTISSIMI COLORI!
I tanti meravigliosi cuori di bambini, che con grande entusiasmo hanno portato la loro creatività artistica unica, sono un vero e indimenticabile arricchimento per il nostro progetto artistico.
Ben tre gruppi di Family Point Brunico – i bambini dell’assistenza pomeridiana, i bambini dell’assistenza estiva con le loro accompagnatrici e il gruppo delle mamme con i loro bambini – hanno mostrato una gioia evidente nel creare il loro spazio colorato. Fino al soffitto e al punto più alto della stanza, l’ambiente è stato riempito con impronte colorate di mani e piedi, dando vita a una meravigliosa arte infantile, finché non è rimasto libero neppure un centimetro per un’altra pennellata.
CIELO DI COLORI
LA CHIAVE DEL PARADISO SONO I BAMBINI DELLA TERRA, CHE VEDONO DIO IN TUTTI I COLORI.
Toccante arte delle mani dei gruppi della scuola dell’infanzia Sonnenhaus e Sternenhof (Waltraud Gebert Deeg Brunico)
Dio promise a Noè, nel segno dell’arcobaleno, che avrebbe sempre protetto il mondo. E quando Dio guarda i bambini nel mondo, allora anche voi bambini siete variopinti come un arcobaleno. E proprio perché siete così meravigliosamente colorati, rendete il mondo ogni giorno un po’ più luminoso.
Interpretazione della citazione: L’Arca di Noè: secondo Gen 6,5-9,17
I COLORI DIVINI:
Rosso, arancione, giallo, verde, azzurro, indaco e violetto.
COLORI DELL’ARCOBALENO
I piccoli esseri umani dei gruppi della scuola dell’infanzia Sonnenhaus e Sternenhof (Waltraud Gebert Deeg Brunico), accompagnati dalle loro maestre, realizzano per ben due volte opere d’arte su grande superficie.
Con grande stupore degli adulti, dipingono una famiglia a grandezza umana, sovrastata da un arcobaleno luminoso nei sette colori. Anche con la loro splendida opera realizzata con le mani, i cuori dei bambini ci ricordano i colori divini dell’arcobaleno.
Un’arte meravigliosa, simbolica e commovente!
BAMBINI DEL TEMPO NUOVO
L’amore per Madre Terra
I bambini del tempo nuovo sono gli adulti di domani. Sono loro a toccare la terra con mani amorevoli. Annunciano un tempo nuovo, perché seguono la loro intuizione, guidati dal cuore.
Protezione dell’ambiente: fate del bene alla natura!
I bambini del centro diurno “Grisù” di Brunico desiderano per il futuro che noi esseri umani trattiamo la natura con maggiore consapevolezza. Le persone dovrebbero produrre meno rifiuti, affinché gli oceani restino puliti.
Con la loro splendida arte ispirata alla natura ci ricordano che ognuno di noi può contribuire a proteggere la natura e l’ambiente. Se manteniamo pulita la nostra Terra, esseri umani, animali e piante possono vivere su questa terra nella gioia e nella salute.
PIÙ PRATI FIORITI PER LE NOSTRE API!
… lo chiedono i bambini della scuola media Montessori di Brunico. In una meravigliosa creazione artistica piena di colori hanno trasformato, con fiori variopinti e rampicanti, il vano scale della vecchia casa Kolping in un’oasi fiorita.
Senza le api, il mondo avrebbe un aspetto completamente diverso. Le api sono importanti per la natura e per noi esseri umani. “Provvedono alla tutela dell’ambiente e della biodiversità”, spiegano i bambini con entusiasmo parlando della loro bellissima opera.
Consumo sostenibile – protegge la nostra Terra e il nostro clima
Anche un grande gruppo di giovani del Centro di formazione professionale di Brunico, nell’indirizzo commercio e amministrazione, si è confrontato artisticamente in modo molto intenso con il tema “ambiente e cambiamento climatico in relazione alla globalizzazione mondiale”.
I giovani hanno affrontato in modo molto critico, attraverso una forma d’arte individuale e particolare, il comportamento di consumo del nostro tempo.
MOSTRARE VIE DI SOSTENIBILITÀ …
Idea di ARTE upcycling: valorizzare le cose vecchie invece di buttarle!
I bambini dell’assistenza estiva MAY WAY di Fortezza hanno dipinto con grande creatività vecchie scatole da scarpe con motivi colorati, trasformandole in splendide confezioni regalo.
Le scatole, decorate con cura, sono state riempite di doni nella casa Kolping, nell’ambito del progetto artistico e in collaborazione con l’iniziativa “Weihnachten im Schuhkarton”, a favore di bambini bisognosi.
… E A VOLTE SI SONO AGGIUNTI ANCORA ALCUNI OPEROSI AIUTANTI.
Finché i colori ci uniscono, non c’è fine. Solo nuovi inizi.
“Arte nella casa da demolire” resta una storia colorata con un seguito.
Perché la vecchia casa Kolping, che in realtà avrebbe dovuto appartenere già al passato, ci ha regalato una seconda estate, del tutto inattesa e ricca di colori. Con un’energia speciale, uno spazio del cuore aperto e l’invito a continuare a creare.
Con nostra grande gioia, anche in questo secondo anno molte persone si sono nuovamente coinvolte: Privati di diverse fasce d’età, nuovi incontri del cuore, azioni spontanee e ricche di colori, così come eventi profondi che nel presente hanno creato nuove connessioni – per un futuro sostenuto dalla comunità.
Abbiamo bisogno ancora di molte sedie, uniche e colorate come te.
Una visita che ha profondamente toccato e arricchito:
Un gruppo di giovani della struttura socio-pedagogica Prihsma di Bressanone è stato ospite nel secondo anno estivo, per creare in modo colorato e creativo nella casa da demolire.
Con la loro forza creativa piena di colori, questi giovani speciali hanno realizzato sedute uniche e artistiche, dimostrando che anche in condizioni difficili possono nascere nuove forme di stare insieme. Con grande attenzione, vero lavoro di squadra e sorprendente creatività del cuore, hanno dipinto le ultime vecchie sedie che erano state recuperate dalla soffitta della casa Kolping.
Così questi sedili ormai in disuso sono tornati a essere portatori dell’idea del progetto: segni di una comunità variopinta in cammino verso un tempo nuovo, in cui ciascuno può contribuire con la propria unicità.
Le oltre cento sedie colorate, create da così tante persone nel progetto Arte nella casa da demolire, diventano oggi simboli di ciò che può essere una comunità quando le si concede spazio libero:
Per creare. Per sostare. Per appartenere. Per dialogare. Per muoversi. E ogni sedia, unica e meravigliosa, è un invito a tutto questo.
La nostra arte resta. La comunità genera effetti. Solo spazio e tempo cambiano.
Ciò che abbiamo vissuto e mosso insieme continua a crescere, nell’avvio verso un tempo nuovo.
Con il nostro meraviglioso progetto comunitario “ARTE NELLA CASA DA DEMOLIRE” ci siamo donati reciprocamente momenti impagabili e ricordi ricchi di colori. Insieme abbiamo mosso, mostrato e avviato tanto verso un nuovo futuro. Nei nostri cuori portiamo questa consapevolezza, piena di colori e d’amore, verso un nuovo tempo comune.
MOSTRATI CON CORAGGIO! RISPLENDI NEI TUOI MERAVIGLIOSI, UNICI COLORI!
SEI UN DONO PER QUESTO MONDO. GRAZIE PER LA TUA UNICITÀ!
Due care persone e meravigliosi artisti, Martina Peintner di IMOLDOS e il suo amico Michele Franciotta, con nostra grande gioia hanno dipinto su una vecchia cornice di vetro il nostro logo Kolping colorato “PERSONE IN MOVIMENTO INSIEME”.
Su questa grande tavola sono già stati immortalati tutti i nomi e i loghi degli artisti coinvolti e dei nostri sponsor. La cornice colorata riceverà nella nuova casa Kolping uno spazio adeguato di apprezzamento.
ARTE NELLA CASA DA DEMOLIRE – FAMIGLIA KOLPING BRUNICO
UN SENTITO GRAZIE!
Alle nostre iniziatrici: Erika von Egitz, Dorothea Taferner
Ai nostri artisti:
Philipp Putzer con Annemarie Hitthaler, Martina Peintner IMolDos con Michele Franciotta Photography, Helmuth Fuchs, Magdalena Frenner, Michael Horvat, Maria Baumgartner BaMa, Cintia Gaballero, Mauric Lani-Rizzi con Verena Mair ed Elena Pichler, Martha Prenn con Sophie Stolzlechner, Bettina Passler e l’autore Johannes S. Huber.
Centro di formazione professionale di Brunico con le classi commercio e amministrazione, estetica e parrucchieri, i gruppi della scuola dell’infanzia Sonnenhaus e Sternenhof Waltraud Gebert Deeg Brunico, Circolo didattico Montessori Brunico, scuola media “Karl Meusburger”, gruppo mamme Family Point Brunico, Hands-Onlus, gruppo diurno Grisù, cooperativa sociale Eos – Villa Winter, il Centro sociale Trayah e la struttura Prihsma della Lebenshilfe.
Ai nostri sponsor: Comune di Brunico, Cassa Raiffeisen di Brunico, Profi Color Brunico, Kapuzinerbäck e Ahrntaler Druck.
Ai nostri sostenitori della stampa e dei media: Kolpingblatt, Pfarrblatt, PUSCHTRA – Bezirkszeitung im Pustertal, PZ – PUSTERTALER ZEITUNG, Die Neue Südtiroler Tageszeitung, Dolomiten, „Zett“ am Sonntag, Alto Adige, Radio-Suedtirol1, Radio-Tirol.it, ORF – SUEDTIROL HEUTE.
Ai nostri incoraggiatori positivi: tutta la Famiglia Kolping dell’Alto Adige con il presidente nazionale Kurt Egger e il segretario nazionale Giorgio Nesler, il nostro decano Josef Knapp, i rappresentanti del Comune di Brunico, il sindaco Roland Griessmair e l’assessore provinciale all’istruzione e cultura tedesca, Philipp Achammer.
Un grande grazie anche ai numerosi visitatori della nostra vernissage per il grande apprezzamento! E per le vostre care e preziose parole nel nostro libro degli ospiti.
… e non da ultimo un grazie di cuore ai tanti aiutanti silenziosi dietro le quinte!
GRAZIE AL TEAM DI ORF SÜDTIROL HEUTE – PER IL GRANDE APPREZZAMENTO!
Colori e suoni – Arte nella casa da demolire
Colori e musica – Connettiamo le persone nel profondo. La casa Kolping di Brunico per il momento resta ancora in piedi e continua a essere utilizzata come spazio del cuore per l’arte e l’incontro.
Sotto il motto #Kunst_im_Abrisshaus abbiamo unito arte e canto spirituale in un ambiente speciale. Le ChoryFEEN, il noto coro femminile di Gargazzone, hanno riempito gli spazi artistici nell’aprile 2025 con meravigliosi canti di pace e canti mantra da cantare insieme, combinati con i testi del mio articolo di blog. Attraverso le loro splendide voci è nata un’acustica unica: un’immagine sonora fatta di cuore e anima, che ha toccato profondamente i numerosi visitatori.
Mentre il canto attraversava gli ambienti, colori e suoni si fondevano in una profonda unità.
Canti di pace e mantra eseguiti
Apri una porta al MIO amore – Apri una porta al MIO amore, apri una porta al MIO amore, tu, MIA immagine.
Ruach Elohim – Ruach, Ruach, Ruach Elohim, Ruach, Ruach, Ruach Chayim, Ruach Elohim.
È un suono Halleluja – Halleluja, Halleluja. È un suono che mi attraversa e porta il mio cuore a cantare.
O Signore fa di me uno strumento della tua pace – O Signore fa di me uno strumento della tua pace.
Lascia che la tua bocca sia silenziosa – Lascia che la tua bocca sia silenziosa, allora parla il tuo cuore. Lascia che il tuo cuore sia silenzioso, allora parla Dio.
Taci e ascolta – Taci e ascolta, inclina l’orecchio del tuo cuore. Cerca la pace.
Oh, tu mio Dio – Oh tu mio Dio, togli da me tutto ciò che mi impedisce di venire a te. Oh tu mio Dio, dammi tutto ciò che mi conduce a te. Oh tu mio Dio, toglimi a me stesso e donami interamente a te.
Christe Salvator – Christe Salvator, Filius Patris, dona nobis pacem.
Hagios ho Theos – Hagios ho Theos, hagios ischiros, hagios athanatos, eleison hymas.
In Dio sono al sicuro – In Dio sono al sicuro, quieto come un bambino; in lui sono consolazione e salvezza. Sì, verso Dio si consuma la mia anima, e ritrova la pace.
Halleluja
Hineni – Eccomi, eccomi, hineni.
Via Cordis – Via Cordis, nel mio cuore compassione. Via Cordis, nel mio cuore amore profondo. Via Cordis, nel mio cuore pace.
Sei benedetto, sei una benedizione – Amen.
Possano incontri speciali come questi ricordarci sempre che la pace comincia dentro di noi e che arte, suono ed esperienza condivisa sono vie meravigliose per portare questa pace verso l’esterno.
L’arte incontra l’artigianato
L’arte nella casa da demolire continua con un nuovo evento unico, capace di produrre effetti ben oltre il fine settimana dal 31 maggio al 1° giugno.
In quelle speciali giornate espositive, tradizione artigianale e arte creativa si sono fuse in modo altamente ispirante. Negli spazi artistici colorati della vecchia casa Kolping da demolire è nata una piattaforma per l’artigianato artistico regionale, che unisce con passione e gioia tecniche tradizionali e design innovativo, lontano dal consumo e dalla produzione di massa.
Nel cuore degli spazi artistici, i visitatori hanno potuto sperimentare da vicino quanto valore e quanta passione siano racchiusi nei prodotti fatti a mano. Gli espositori e le espositrici hanno introdotto il pubblico alle loro tecniche tradizionali e antiche, raccontando la storia del loro artigianato artistico e i loro metodi di lavoro creativi e individuali. Così il prezioso scambio tra artisti e pubblico è diventato il cuore della manifestazione.
Tra le opere da ammirare vi erano, tra le altre, i prodotti realizzati con amore dalla struttura sociale Sägermüllerhof di Gais, i paralumi unici di Renate Rungger, i raffinati lavori al tombolo di Frieda Steger e la tintura e lavorazione tradizionale della lana con filatoio di Annelies Baumgartner della Winterschule Ulten. Maria Jocher ha presentato colori vegetali su tessuti nell’Atelier Nomade, Ingrid Bodner ha mostrato lavori artistici in macramè e Valentina Deva Achenui ha entusiasmato con gioielli artigianali personalizzati.
L’antichissima arte dei lavori conventuali di Hilde Schaffert e il laboratorio di tessitura a mano Hand-Webwerkstatt Tirol di Sonja Etlinger hanno offerto preziosi sguardi su antiche tradizioni artigianali.
L’esperienza nell’origami di Gabriella Mammero e Ulrike Gamper, che in un workshop hanno introdotto i visitatori all’arte della piegatura della carta, insieme ai lavori creativi in carta di Brigitte Maria Widner, ha completato l’ampia proposta.
La splendida costruzione di presepi, con diversi modelli nello stile degli antichi masi altoatesini, realizzata da Katharina Geiregger, ha mostrato ulteriori sfaccettature dell’artigianato artistico.
Progetti sostenibili come lo studio di upcycling “Textilmente” della sarta professionista Brigitte Ferdigg, che ha mostrato ai visitatori come rammendare correttamente gli abiti, e Barbara Prantner con la sua collezione di borse realizzate con tessuti riutilizzati, insieme alla guardaroba solidale Kolping, hanno lanciato segnali consapevoli a favore di un consumo sostenibile e rispettoso dell’ambiente.
Miscele alpine per fumigazioni dell’esperta di erbe Gisela Hellweger e prodotti in legno di cirmolo di Andrea Unterkalmsteiner hanno ravvivato, con i loro profumi, cuore e anima. L’apicoltura con saponi naturali e unguenti di Daniel Weitlaner ha parlato a tutti i sensi. Figure suggestive intagliate nel legno antico da Sigi Winkler e opere in vetro uniche dell’azienda artigiana Mutschlechner di Riscone hanno lasciato i visitatori pieni di meraviglia.
Il Fotoclub Brunico ha offerto in entrambe le giornate ritratti fotografici gratuiti, in combinazione con la mia consulenza cromatica gratuita (Dorothea Taferner – FARBENliebenLEBEN), completando meravigliosamente l’atmosfera cordiale del fine settimana.
Sostenibilità e manualità sono state al centro della nostra mostra “L’arte incontra l’artigianato”: un invito a fermarsi, stupirsi e scoprire insieme quanta creatività, abilità e responsabilità verso un agire sostenibile siano presenti nelle persone della nostra regione.
Il nostro progetto artistico ha aperto porte a molteplici modi di pensare e di lavorare creativamente, invitando a un dialogo sostenibile.
Così il nostro progetto “ARTE NELLA CASA DA DEMOLIRE” rimane, ben oltre la demolizione, una fonte di ispirazione e di nuovo slancio creativo, sostenuta da una comunità colorata, ricca di apprezzamento e diversità.
Che quest’ultimo capitolo di “Arte nella casa da demolire” non sia la fine, ma il potente inizio di un viaggio comune, colorato, verso un tempo nuovo, sostenuto dalla visione che ogni incontro del cuore possa trasformare il nostro agire condiviso in un mondo pieno di colori ricchi e vivi.
Ringraziamo di cuore per questo meraviglioso viaggio comune, ricco di colori!
Noi
rendiamo la vita colorata.
Lanciamo colore nel mondo
– da un movimento di speranza.
Pieghiamo gioia e sogni
nei nostri spazi.
Dipingiamo amore con coraggio e luce.
Testi & immagini: Dorothea Doris Taferner – FARBENliebenLEBEN
Lascia un commento